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Micron Document

<!DOCTYPE html>

<title>Universal Tonality</title>

</head>

<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading"><span class="mw-page-title-main">Universal Tonality</span></h1>

</header>

</div>

</th></tr>

<tr>

<th colspan="2" class="hintergrundfarbe5" style="font-size:110%; font-weight:bold; background:burlywood; color:var(--color-base, #202122); border:2px solid burlywood; text-align:center;"><a href="Livealbum" title="Livealbum">Livealbum</a> von <a href="William_Parker_(Musiker)" title="William Parker (Musiker)">William Parker</a>

</th></tr>

<th>

<p>Veröffent-<br>lichung

</p>

</th>

<td>

<p><a href="Musikjahr_2022" title="Musikjahr 2022">30. September 2022</a>

</p>

</td></tr>

<th>

<p>Aufnahme

</p>

</th>

<td>

<p><a href="Musikjahr_2002" title="Musikjahr 2002">14. Dezember 2002</a>

</p>

</td></tr>

<th><a href="Musiklabel" title="Musiklabel">Label(s)</a>

</th>

<td>Centering Records

</td></tr>

<th>

<p>Format(e)

</p>

</th>

<td>

<p>2 CD, Download

</p>

</td></tr>

<th>

<p><a href="Genre" title="Genre">Genre(s)</a>

</p>

</th>

<td>

</p>

</td></tr>

<th>

<p>Titel (Anzahl)

</p>

</th>

<td>

<p>6

</p>

</td></tr>

<th>

<p><a href="Spieldauer_(Musik)" title="Spieldauer (Musik)">Länge</a>

</p>

</th>

<td>

<p>1:50:02

</p>

</td></tr>

<th>

<p>Besetzung

</p>

</th>

<td>

<ul><li><a href="Posaune" title="Posaune">Posaune</a>: <a href="Grachan_Moncur_III" title="Grachan Moncur III">Grachan Moncur III</a>, <a href="Steve_Swell" title="Steve Swell">Steve Swell</a></li></ul>

<ul><li><a href="Trompete" title="Trompete">Trompete</a>: <a href="Matt_Lavelle" title="Matt Lavelle">Matt Lavelle</a></li></ul>

<ul><li><a href="Altsaxophon" title="Altsaxophon">Altsaxophon</a>: <a href="Rob_Brown_(Musiker)" title="Rob Brown (Musiker)">Rob Brown</a></li></ul>

<ul><li><a href="Holzblasinstrument" title="Holzblasinstrument">Holzblasinstrumente</a>, <a href="Blechblasinstrument" title="Blechblasinstrument">Blechblasinstrumente</a>: <a href="Daniel_Carter_(Musiker)" title="Daniel Carter (Musiker)">Daniel Carter</a></li></ul>

<ul><li><a href="Tenorsaxophon" title="Tenorsaxophon">Tenorsaxophon</a>: Cale Brandley</li></ul>

<ul><li>Geomungo (Komungo): Jin Hi Kim</li></ul>

<ul><li><a href="Gitarre" title="Gitarre">Gitarre</a>: <a href="Joe_Morris_(Gitarrist)" title="Joe Morris (Gitarrist)">Joe Morris</a></li></ul>

<ul><li><a href="Koto" title="Koto">Koto</a>: <a href="Miya_Masaoka" title="Miya Masaoka">Miya Masaoka</a></li></ul>

<ul><li><a href="Geige" class="mw-redirect" title="Geige">Geige</a>: <a href="Billy_Bang" title="Billy Bang">Billy Bang</a>, <a href="Jason_Hwang" class="mw-redirect" title="Jason Hwang">Jason Hwang</a></li></ul>

<ul><li><a href="Piano" class="mw-redirect" title="Piano">Piano</a>: <a href="Dave_Burrell" title="Dave Burrell">Dave Burrell</a></li></ul>

<ul><li><a href="Kontrabass" title="Kontrabass">Kontrabass</a>, <a href="Dilruba" title="Dilruba">Dilruba</a>, <a href="Shakuhachi" title="Shakuhachi">Shakuhachi</a>, <a href="Ngoni" title="Ngoni">Ngoni</a> (Donso’ngon): William Parker</li></ul>

<ul><li><a href="Schlagzeug" title="Schlagzeug">Schlagzeug</a>: <a href="Gerald_Cleaver" title="Gerald Cleaver">Gerald Cleaver</a></li></ul>

<ul><li><a href="Balafon" title="Balafon">Balafon</a>: <a href="Roger_Blank" title="Roger Blank">Roger Blank</a></li></ul>

<ul><li>Balafon, Chiramía, <a href="Keyboard" title="Keyboard">Keyboards</a>, Schlagzeug: <a href="Jerome_Cooper" title="Jerome Cooper">Jerome Cooper</a></li></ul>

<ul><li><a href="Gesang" title="Gesang">Gesang</a>: <a href="Leena_Conquest" title="Leena Conquest">Leena Conquest</a></li></ul>

</td></tr>

<th>

<p><a href="Musikproduzent" title="Musikproduzent">Produktion</a>

</p>

</th>

<td>

<p>William Parker

</p>

</td></tr>

<th>

<p>Aufnahmeort(e)

</p>

</th>

<td>

<p><a href="Roulette_Intermedium" title="Roulette Intermedium">Roulette</a>, NYC

</p>

</td></tr>

<caption style="background:burlywood; color:var(--color-base, #202122); border:2px solid burlywood; font-size:110%; font-weight:bold; padding:unset; display:table-caption;">Chronologie

</caption>

<td style="width:33%;"><a href="Peter_Br%C3%B6tzmann" title="Peter Brötzmann">Peter Brötzmann</a>, <a href="Milford_Graves" title="Milford Graves">Milford Graves</a>, Willian Parker:

<p><i><a href="Historic_Music_Past_Tense_Future" title="Historic Music Past Tense Future">Historic Music Past Tense Future</a></i><br>(2022)

</p>

</td>

<th style="width:34%;">Universal Tonality

</th>

<td style="width:33%;">Daniel Carter, <a href="Matthew_Shipp" title="Matthew Shipp">Matthew Shipp</a>, William Parker, Gerald Cleaver: <i><a href="Welcome_Adventure!_Vol._2" title="Welcome Adventure! Vol. 2">Welcome Adventure! Vol. 2</a></i><br>(2022)

</td></tr></tbody></table>

</td></tr>

</tbody></table></div>

<p><b>Universal Tonality</b> ist ein <a href="Jazz" title="Jazz">Jazzalbum</a> von <a href="William_Parker_(Musiker)" title="William Parker (Musiker)">William Parker</a>. Die am 14. Dezember 2002 im Veranstaltungsort <a href="Roulette_Intermedium" title="Roulette Intermedium">Roulette</a>, Lower Manhattan, New York City, entstandenen Aufnahmen erschienen am 30. September 2022 auf <a href="AUM_Fidelity" title="AUM Fidelity">AUM Fidelity</a>/Centering Records. <i>Universal Tonality</i> ist außerdem der Titel, den der Biograf Cisco Bradley für sein Buch über William Parkers Leben und Werk gewählt hat.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Hintergrund">Hintergrund</h2></div>

<p>Im Jahr 2002 war der Bassist William Parker 50 Jahre alt und bereits eine etablierte Führungspersönlichkeit, notierte Angelo Leonardi. In den letzten zehn Jahren hatte er sich in der Avantgarde-Szene an der Spitze seiner eigenen Ensembles etabliert, insbesondere mit <i>In Order to Survive</i> und <i>The Little Huey Creative Music Orchestra</i>, das im Juni 1998 in Verona sein Debüt in Europa gab.<sup id="cite_ref-aaj_1-0" class="reference"><a href="#cite_note-aaj-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Die Archivaufnahme <i>Universal Tonality</i> dokumentiert eine Aufführung, die im Dezember 2002 im Roulette in Manhattans <a href="Tribeca" title="Tribeca">Tribeca</a>-Viertel stattfand; es war eines der letzten Konzerte im ursprünglichen Loft des Veranstaltungsortes. Parker lud 16 Musiker unterschiedlichen Alters, unterschiedlicher Kulturen und Hintergründe ein, mit ihm an einem Experiment des „Gemeinsamen Atmens“ teilzunehmen, schrieb Jim Hynes. Dieses Konzept entstand aus einer Aufführung mit Improvisatoren unterschiedlicher Herkunft in Philadelphia, bei der er mit verschiedenen Improvisatoren mit einer Gruppe von <a href="Didgeridoo" title="Didgeridoo">Didgeridoo</a>-Spielern und einer Truppe von Cherokee-Tänzern zusammengearbeitet hatte.<sup id="cite_ref-glide_2-0" class="reference"><a href="#cite_note-glide-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> „Die universelle Tonalität“ – schreibt Parker in den <a href="Liner_Notes" class="mw-redirect" title="Liner Notes">Liner Notes</a> – „ist der Beginn des Klangs als <a href="Metapher" title="Metapher">Metapher</a> für alles Schöne“.<sup id="cite_ref-aaj_1-1" class="reference"><a href="#cite_note-aaj-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Parker notierte die Partitur für alle sechs Kompositionen (drei pro CD), hat aber die Interpretation den Teilnehmern völlig freigestellt. Die Musiker hatten sich für ein offenes Konzept entschieden, das stark durch die eingefügten Lesungen und den Gesang von <a href="Leena_Conquest" title="Leena Conquest">Leena Conquest</a> dominiert wird. Texte und persönliche Schriften von Parker standen ihr zur Verfügung, aber sie hatte auch die Freiheit, darauf in einer Weise zurückzugreifen, wie sie es für richtig hielt.<sup id="cite_ref-glide_2-1" class="reference"><a href="#cite_note-glide-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Parker gab den Musikern folgende Anweisung:

</p>

<dl><dd><dl><dd>„Dort weht eine sanfte Brise durch das Fenster. Eine Feder schwebt im sanften Luftstrom herein. Wenn die Feder den Boden berührt, beginnt die Musik. Es wird nichts gesagt. Es gibt keine Tonarten, keine Akkordwechsel, Modi oder Notationen.“<sup id="cite_ref-pop_3-0" class="reference"><a href="#cite_note-pop-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></dd></dl></dd></dl>

<p>Die Musiker, die bei dem Konzert vertreten waren, stammten aus verschiedenen Aspekten seiner Karriere. <a href="Billy_Bang" title="Billy Bang">Billy Bang</a> und <a href="Daniel_Carter_(Musiker)" title="Daniel Carter (Musiker)">Daniel Carter</a> spielten in der Loft-Ära mit Parkers Gruppe <i>The Music Ensemble</i>; <a href="Jerome_Cooper" title="Jerome Cooper">Jerome Cooper</a> spielte ebenfalls in dieser Gruppe und in <i>The Revolutionary Ensemble</i>. <a href="Roger_Blank" title="Roger Blank">Roger Blank</a> tat sich mit Parker in einem anderen Kollektiv der 70er Jahre zusammen, dem <i>Melodic Art-Tet</i>. <a href="Jason_Kao_Hwang" title="Jason Kao Hwang">Jason Kao Hwang</a>, der nach wie vor produktiv ist, arbeitete mit Parker Anfang der 80er Jahre, während <a href="Dave_Burrell" title="Dave Burrell">Dave Burrell</a> und der 2021 verstorbene <a href="Grachan_Moncur_III" title="Grachan Moncur III">Grachan Moncur III</a> entscheidende Avantgardisten der 1960er-Jahre waren. Moncur spielte in den 90er Jahren auch in Parkers kleiner Gruppe <i>In Order to Survive</i>, während Burrell weiterhin mit Parker zusammenarbeitete. <a href="Rob_Brown_(Musiker)" title="Rob Brown (Musiker)">Rob Brown</a>, <a href="Steve_Swell" title="Steve Swell">Steve Swell</a>, <a href="Joe_Morris_(Gitarrist)" title="Joe Morris (Gitarrist)">Joe Morris</a> und <a href="Jin_Hi_Kim" class="mw-redirect" title="Jin Hi Kim">Jin Hi Kim</a> arbeiteten seit den 1990er-Jahren mit ihm zusammen und blieben auch in späteren Jahren seinen Gruppen verbunden. Dies war einer der frühesten Auftritte von <a href="Gerald_Cleaver" title="Gerald Cleaver">Gerald Cleaver</a>, der auch in den folgenden Jahren noch ein häufiger Mitarbeiter Parkers blieb. <a href="Miya_Masaoka" title="Miya Masaoka">Miya Masaoka</a> und Cale Brantley waren Musiker, deren Arbeit Parker schätzte, und sie spielten hier zum ersten Mal mit ihm.<sup id="cite_ref-glide_2-2" class="reference"><a href="#cite_note-glide-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Titelliste">Titelliste</h2></div>

<ul><li>William Parker: Universal Tonality (Centering Records CENT 1030)<sup id="cite_ref-4" class="reference"><a href="#cite_note-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></li></ul>

<ol><li>Tails of a Peacock 10:58</li>

<li>Cloud Texture (Death Has Died Today) 31:04</li>

<li>Leaves Gathering (Headed Back to Tree) 20:36</li></ol>

<ol><li>Silver Sunshine 10:15</li>

<li>All Entrances (It Is for You the Sun Rises) 11:03</li>

<li>Open System One 26:01</li></ol>

<p>Die Kompositionen stammen von William Parker.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Rezeption">Rezeption</h2></div>

<p>Die Veröffentlichung des Archivmaterials wurde von der Jazzkritik einhellig positiv aufgenommen; Thom Jurek verlieh dem Album in <a href="Allmusic" class="mw-redirect" title="Allmusic">Allmusic</a> viereinhalb Sterne.<sup id="cite_ref-all_5-0" class="reference"><a href="#cite_note-all-5"><span class="cite-bracket">[</span>5<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Nach Ansicht von Angelo Leonardi, der das Album in der italienischen Ausgabe von <a href="All_About_Jazz" title="All About Jazz">All About Jazz</a> rezensierte, habe Parker für sich einen kreativen Weg im Gleichgewicht zwischen Form und Freiheit entwickelt, der die ästhetischen Koordinaten seiner Kunst bestätige. Vibrierender Klang mit starker evokativer Kraft, <a href="Modaler_Jazz" title="Modaler Jazz">modaler</a> harmonischer Prägung, lange <a href="Iteration" title="Iteration">iterative</a> Sequenzen mit individuellen und kollektiven Interventionen freier Prägung, Veränderung von Dynamik, deklamierte oder gesungene poetische Texte mit Identität oder spirituellem Inhalt. Parkers düsteres und mächtiges Kontrabassspiel sei der Schwerpunkt des Ganzen. Besonders in dieser Aufführung erfolge die effektvolle Veredelung des musikalischen Geschehens durch ethnische Instrumente wie der koreanischen Komungo, der japanischen Koto und des afrikanischen Balafon. Einer der letzteren Stücke („Open System One“) gehöre auch zu den einnehmendsten: ein furioses freies Spiel, das den 60er-Jahren entsprungen zu sein scheint und sich mit meisterhaftem rhythmischem Schub für 20 Minuten entlädt, bis zum stimmungsvollen gesungenen Schluss.<sup id="cite_ref-aaj_1-2" class="reference"><a href="#cite_note-aaj-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Jim Hynes schrieb im Glide Magazine, manchmal, wie in „Cloud Texture“, böten Parker und Sängerin Leena Conquest dramatische Vignetten, in diesem Fall eine Begegnung zwischen Parkers Vater und dem <a href="Ku_Klux_Klan" class="mw-redirect" title="Ku Klux Klan">Ku Klux Klan</a> im Süden der Vereinigten Staaten sowie wie sich sein Vater und seine Mutter vor der Kulisse der USA trafen und sich in der <a href="Swing_(Musikrichtung)" title="Swing (Musikrichtung)">Swing-Ära</a> verliebten, was sich [musikalisch] auf Ikonen wie <a href="Duke_Ellington" title="Duke Ellington">Duke Ellington</a>, <a href="Count_Basie" title="Count Basie">Count Basie</a> und <a href="Johnny_Hodges" title="Johnny Hodges">Johnny Hodges</a> bezieht. Andere Abschnitte seien voller [musikalischer] Bilder wie „Leaves Gathering“; dies sei ein brillantes, provokantes, einzigartiges Material, das vom Zuhörer verlange, konzentriert zuzuhören, wie es die Musiker an diesem Abend taten. Von Zeit zu Zeit werde man jedoch über den Geist und die Wärme der Botschaften staunen. Viele der Texte seien enorm optimistisch und inspirierend, wie „<i>Hoffnung ist unerbittlich</i>“ in „Tails of a Peacock“ und „<i>Die einzige Wahrheit ist das, was in dir steckt</i>“ in „Cloud Texture“. Die Musik sei freie Spielform in ihrer extremsten Weise. Nach Ansicht des Autors sind dem gegenüber die Archivveröffentlichungen von <a href="Sun_Ra" title="Sun Ra">Sun Ra</a> und His Arkestra aus dem Jahr 2016, <i><a href="At_Inter_Media_Arts%2C_April_1991" title="At Inter Media Arts, April 1991">At Inter Media Arts, April 1991</a></i> und <i>The Space Age Is Here to Stay</i>, mit der Sängerin <a href="June_Tyson" title="June Tyson">June Tyson</a>, die in ihrem Gesang Conquest ähnle, der einzige brauchbare Bezugspunkt für diese Art von Musik mit dem großen Ensemble mit Sängern, doch Ras Musik sei viel strukturierter als diese Parker-Performance.<sup id="cite_ref-glide_2-3" class="reference"><a href="#cite_note-glide-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<p>Die Mischung aus Komposition und aktueller Inspiration, eine vielfältige Instrumentalbesetzung, darunter <a href="Koto" title="Koto">Koto</a>, <a href="Balafon" title="Balafon">Balafon</a>, Kŏmungo, <a href="Shakuhachi" title="Shakuhachi">Shakuhachi</a> und Violine, die traditionellere Einschlüsse begleiten, und kollektive Bemühungen, die zu etwas viel mehr als der Summe ihrer Einzelteile würden [zum Dokument] einer Aufführung führen, die man sich nicht entgehen lassen sollte, schrieb Dave Sumner in <a href="Bandcamp" title="Bandcamp">Bandcamp</a>. Besonders berührend sei Leena Conquests Gesangsbeitrag auf „Cloud Texture (Death Has Died Today)“. Unter den veröffentlichten Archivaufnahmen der letzten Zeit sei <i>Universal Tonality</i> ein Muss.<sup id="cite_ref-band_6-0" class="reference"><a href="#cite_note-band-6"><span class="cite-bracket">[</span>6<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>John Garratt gab in <i>Pop Matters</i> den Hinweis, man solle die analytische Seite des Verstandes von Anfang an abschalten und sich vom Klang der Musik überwältigen lassen. Da es sich um ein so umfangreiches Hörerlebnis handle, würde <i>Universal Tonality</i> nicht zu lange an einem Ort verweilen. Es gebe Momente von <a href="Ornette_Coleman" title="Ornette Coleman">Ornette-Coleman</a>-inspiriertem Krach, ruhige, aber angespannte Momente köchelnder Action und fast alles dazwischen. „Cloud Texture“, mit 31 Minuten der längste Track, mische diesen Sound und die dynamischste Vielfalt am besten; umgekehrt enthalte der Eröffnungstitel „Tails of a Peacock“ nur Steve Swell an der Posaune, Parker am Bass und Jerome Cooper am Schlagzeug. Aber egal, ob der Sound von drei Musikern oder 17 Musikern gefüllt wird, es werde alles im selben Geist der Freiheit und musikalischer Telepathie aufgeführt. Wenn man bei William Parker „A sagt“, so der Autor, „muss man auch B sagen.“ Es sei nicht verständlich, dass Parker ein Werk solcher Güte zwanzig Jahre lang zurückgehalten und nicht veröffentlicht habe.<sup id="cite_ref-pop_3-1" class="reference"><a href="#cite_note-pop-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://williamparker.bandcamp.com/album/universal-tonality">Informationen zum Album bei Bandcamp</a></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-aaj-1"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-aaj_1-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-aaj_1-1">b</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-aaj_1-2">c</a></sup></span> <span class="reference-text"><span class="cite">Angelo Leonardi: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.allaboutjazz.com/universal-tonality-centering-records-aum-fidelity"><i>William Parker: Universal Tonality.</i></a> All About Jazz, 20. Oktober 2022,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 11. November 2022</span> (italienisch).</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3AUniversal+Tonality&rft.title=William+Parker%3A+Universal+Tonality&rft.description=William+Parker%3A+Universal+Tonality&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.allaboutjazz.com%2Funiversal-tonality-centering-records-aum-fidelity&rft.creator=Angelo+Leonardi&rft.publisher=All+About+Jazz&rft.date=2022-10-20&rft.language=it"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-glide-2"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-glide_2-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-glide_2-1">b</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-glide_2-2">c</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-glide_2-3">d</a></sup></span> <span class="reference-text"><span class="cite">Jim Hynes: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://glidemagazine.com/280876/william-parker-goes-free-form-at-its-most-extreme-with-archival-recording-universal-tonality-album-review/"><i>William Parker Goes Free Form At Its Most Extreme With Archival Recording ‘Universal Tonality’ (ALBUM REVIEW).</i></a> Glide Magazine, 30. September 2022,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 7. November 2022</span> (englisch).</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3AUniversal+Tonality&rft.title=William+Parker+Goes+Free+Form+At+Its+Most+Extreme+With+Archival+Recording+%E2%80%98Universal+Tonality%E2%80%99+%28ALBUM+REVIEW%29&rft.description=William+Parker+Goes+Free+Form+At+Its+Most+Extreme+With+Archival+Recording+%E2%80%98Universal+Tonality%E2%80%99+%28ALBUM+REVIEW%29&rft.identifier=https%3A%2F%2Fglidemagazine.com%2F280876%2Fwilliam-parker-goes-free-form-at-its-most-extreme-with-archival-recording-universal-tonality-album-review%2F&rft.creator=Jim+Hynes&rft.publisher=Glide+Magazine&rft.date=2022-09-30&rft.language=en"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-pop-3"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-pop_3-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-pop_3-1">b</a></sup></span> <span class="reference-text"><span class="cite">John Garratt: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.popmatters.com/william-parker-universal-tonality-review"><i>Jazz Bassist William Parker Puts His Musical Philosophy Into Action on ‘Universal Tonality’.</i></a> In: <i>Pop Matters.</i> 4. August 2022,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 20. November 2022</span> (englisch).</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3AUniversal+Tonality&rft.title=Jazz+Bassist+William+Parker+Puts+His+Musical+Philosophy+Into+Action+on+%E2%80%98Universal+Tonality%E2%80%99&rft.description=Jazz+Bassist+William+Parker+Puts+His+Musical+Philosophy+Into+Action+on+%E2%80%98Universal+Tonality%E2%80%99&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.popmatters.com%2Fwilliam-parker-universal-tonality-review&rft.creator=John+Garratt&rft.date=2022-08-04&rft.language=en"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-4"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-4">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.discogs.com/de/release/24744752-William-Parker-Universal-Tonality">William Parker: Universal Tonality bei Discogs</a></span>

</li>

<li id="cite_note-all-5"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-all_5-0">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.allmusic.com/album/mw0003788032">Besprechung des Albums von Thom Jurek</a> bei <a href="AllMusic" title="AllMusic">AllMusic</a> (englisch). Abgerufen am 1. November 2022.</span>

</li>

<li id="cite_note-band-6"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-band_6-0">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite">Dave Sumner: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://daily.bandcamp.com/best-jazz/the-best-jazz-on-bandcamp-october-2022"><i>The Best Jazz on Bandcamp, October 2022.</i></a> Bandcamp, 7. November 2022,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 20. November 2022</span> (englisch).</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3AUniversal+Tonality&rft.title=The+Best+Jazz+on+Bandcamp%2C+October+2022&rft.description=The+Best+Jazz+on+Bandcamp%2C+October+2022&rft.identifier=https%3A%2F%2Fdaily.bandcamp.com%2Fbest-jazz%2Fthe-best-jazz-on-bandcamp-october-2022&rft.creator=Dave+Sumner&rft.publisher=Bandcamp&rft.date=2022-11-07&rft.language=en"> </span></span>

</li>

</ol></div><div><div class="zim-footer">

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</div>

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</div>

</body></html>